总的纲领:
1.要有很好的氛围
2.真实的光感
3.真实的材料质感
4.舒适的相机视角
5.正确的空间比例关系
6.合理的配饰
7.良好的色彩感觉
1.氛围
释义: 一定环境中给人某种强烈感觉的精神表现或现象。
无论做什么样的场景, 以至于何种环境, 都需要有氛围。 这是效果图制作的第一步, 你想把场景做出何种氛围? 确定过整体氛围后, 然后再考虑用何种手法去渲染氛围!
分析场景中那些元素能烘托出氛围, 或是灯光, 或是材质, 或是形态, 提取即可, 进而得到想要的效果
2.光感
对光线的理解和感觉
效果图是模拟现实场景的一种表现方, 式??, 所 以它的布光方式可以按现实的光线去布。一般在场景布光时,从无灯光开始,然后逐渐增加灯光,每次只增加一盏灯,只有等场景中已存在的灯光调整到令人满意后再增加新的灯光。 这样让我们能够清楚的了解每一盏灯在场景中的作用, 并能够避免场景中多余的灯光而导致不需要的效果和增加渲染时间。
我通常从背景光开始, 然后增加主光源, 最后才添加必须的辅助灯光.因为这样布光思路会比较清晰.
也可以用其他方式布光,目的只有一个就是无论用什么样的方式,什么样的光源,必须把场景照亮并有氛围.
3.质感
视觉或触觉对不同物态如固态、 液态、 气态的特质的感觉。 在造型艺术中则把对不同物
质用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。
(1).不同的物质其表面的自然特质称天然质感, 如水、 岩石、 竹木等
(2) 通过人为的处理表现出来的感觉则称为人工质感,比如陶瓷、玻璃、塑料等。
(3) 不同质感会给人不同的滑涩、 韧脆、软硬、透明的感觉。
4. 视角
我想到曾经见过的一句话:换个角度看事物,世界更精彩.
效果图的视角来自于 MAX 自带的摄相机命令,它具备真实相机的各种功能,各种的焦距.随意的角度.以及其他各种特殊效果的运用.摄像机的角度没有固定的,但可以用手法欺骗眼睛.俯视或仰视皆能改变空间的大小.我的方法是多打几个选合适的即可.
5.比例
基本解释:比例是一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重, 通常反映总体的构成和结构制图的比例包含物体体积的比例,色彩面积的比例等.物体体积的比例是在前期建模时应注意到的.只要按照人体工程学的尺寸去做,比例一般不会失衡.色彩面积的比例直接影响着所要渲染氛围的色调,换句话来说色彩的比例能直接改变人在某个环境中的感觉.
6.配饰
陈设; 摆放的物品;
配饰在家居整体设计中起着点睛的作用。 俗称软装饰。 它能更直接的表达出风格的元素。
它的形态质地跟据风格的变换而更改。
提供参考的饰品, 皆是现代中式的风格;
不过模型不像图片一样能随时找到, 这是制图的局限性之一。 只能说尽可能找到合适的饰品
7.色感
所谓色感就是你自己平时对色彩运用的把握, 简单点说就是你能看出物体上面到底有多少种颜色。
制图的过程中能遇见两种色彩: 一种是物体的颜色, 一种是灯光的颜色。 这两种色彩皆能相互影响。
色感是一个人静静的去培养的, 要考眼力, 以及实际应用能力。 无捷径, 但有规律。 相关的专业理论知识就不在这说明了。
1. 要有很好的氛围也就是我们经常提到的风格感觉
2. 真实的光感(太阳光及灯光处理)
3. 真实的材料质感
4. 舒适的相机视角
5. 正确的空间比例关系
6. 合理的配饰
7. 良好的色彩感觉
在开始制图之前我们要先充分的了解以下几点:
(1). 此套方案的设计理念
(2). 所要表现的主题
(3). 房子的结构
(4). 所要表现的材质在现实中的物理属性
(5) 要表现的氛围
在了解以上几点后,我们要做的就是进一步去分析。 针对于此套方案用什么视角来进行表现,是用白天的效表现还是夜晚的效果表现, 整体色调用冷色还是暖色。 虽然以上几点在我们画图过程中均可一步一步的想到, 但养成在制图之前进行透彻分析的习惯将对大家提高自身水平会有很大的帮助。
起初大家都很难把握画面的风格感觉, 我们就可以用一些设计资料进行参考。 例如我们现在要表现的是一张现代感觉的书房,
这个时候我们找一张机构类似、设计风格类似的资料图片,按照灯光照亮感觉墙面接受光照后的变化来进行参考表现。 长时间的运用此方法, 大家在一定时间后将会对画面风格感觉的把握上有所提高。
在效果图表现里大家一定要记住灯光不是为了照明, 而是为了营造某种气氛。
画面的空间比例关系也一样很重要, 例如一张很好的光感, 质感的表现但空间比例关系不正确的话其效果大家可想而知, 在制图过程中有些模型往往会很大或很小, 这时我们我们只需要max里拿一个参照物进行对比就好。